Much Loved de Nabil Ayouch

Des femmes assujetties à l'argent et aux désirs des hommes qui détiennent le pouvoir. Des femmes qui ne touchent de l'argent qu'à travers des billets froissés, glissés dans les seuls bouts de tissus de leur corps exhibé. Ce phénomène social traverse les siècles, pour arriver au Maroc des années 2010, où la prostitution côtoie le luxe.

Much Loved porte des héroïnes hautes en couleur Noha, Randa, Soukaina et Hlima, fières et battantes. Le réalisateur pose un double regard entre le public et le privé, les apparences et les clichés contre les choix douloureux et les émotions. Le film distance la dégradation brutale de ses beautés de l'intime, pour s’épancher sur leur quotidien échiné de femmes dans un pays croyant et exigent. Much Loved est un cri de détresse lancé à ces filles, femmes, mères, qui vivent de sexe monnayé à prix fort, mais ne frôlent, même d'une caresse, l'amour en tant que tel. Car elles n'ont pas appris à aimer. Pour l'une, c'est un manque auprès de ses proches et une absence de communication envers sa fille, éclairée des activités nocturnes de sa génitrice. Pour une autre c'est une sexualité privée machinale et insipide. Leurs instants de gloire naissent des regards envieux et des fortunes amassées. 

Cru puisqu'il filme la vérité, Much Loved n'utilise de dentelles que pour marquer davantage les sous-vêtements de ses actrices. Il nous décrit d'un regard droit, ni accusateur ni partisan, les conditions, connues depuis, de femmes aux caractères colorés sans diplômes ou volonté pour aspirer à un autre monde, se confortant à ce qu'on leur offre et se satisfaisant de leur situation. Le film s'oriente vers un combat fataliste mais accepté de ces femmes, piégées par la Reine mère qui les chaperonnent ou par l'attachement à un confort qu'elle ne trouveront nulle part ailleurs. On nous présente ainsi un Marrakech frivole, sans grande nouveauté donc, mais la douceur de la caméra de Nabil Ayouch étrécit la vulgarité de certaines scènes.

En marge de ces scènes de désinhibitions festives se glissent des seconds rôles qui bombent le scénario, montrant qu'un autre chemin est possible lorsque l'on se bat pour étudier, sortir de cette misère imposée sous la forme d'une cage dorée. Much Loved participe à la polémique sur la prostitution en proposant une alternative artistique, qui est celle du 7ème art, pour nous donner un regard, son regard, sur l'un des plus grand tabous social de ces dernières années.

Le Festival Sens Interdits est lancé !

15 théâtres lyonnais ouvrent leurs portes pour accueillir ce festival citoyen international qui se déroulera du 20 au 28 octobre 2015. 

Théâtres, partenaires et artistes aux origines diverses (venus de Pologne, d'Allemagne, du Chili, du Rwenda...), vont s'associer durant ces huit jours pour servir la cause et apporter un regard, peut-être même une modeste réponse à ces problèmes communs. Sens Interdits, c'est aussi un moyen de dire "arrêtez-vous, vous allez vous confronter à des thèmes que vous ne voulez pas approfondir, à des propos que vous ne voulez pas entendre : la mort, l'immigration, l'exclusion, la place de la femme. Il est ainsi en parfait résonance avec l'actualité. Sens Interdits enrichit et traite par cet art qu'est le théâtre pour mieux expliquer ce monde et tenter de nous apporter une ouverture spirituelle face aux idées concrètes et établies.

Aucun tabou, aucune gène, des titres forts pour mieux cogner à nos oreilles, le festival s'autorise des dialogues cinglants et des réalités sans fioritures pour mieux impacter son spectateur. En effet, on ne peut détourner la triste réalité de ces 5 millions de suicides chaque année, des chiffres accablants du génocide rwandais, tant pour exprimer le nombre de morts que celui des meurtriers. Pour ce faire, certains artistes vont même pousser l'horreur à une réalité du XXI siècle en s'amusant à manipuler l'opinion de leur public : et si, en 2015, avec nos savoirs et notre recul politique, avec nos appréciations morales et sociétales, nous pouvions voter pour le discours d'Hitler, parfumé au gout du jour  ? 

Parmi les pièces coup de cœur - sélection subjective et non exhaustive - Ceux que j'ai rencontré ne m'ont peut-être pas vu, au Théâtre de la Croix-Rousse, à voir pour comprendre l'immigration dans un monde où les généreux ne sont pas nécessairement des généreux efficaces, qui changent les choses. Hate Radio, aux Célestins, qui dénonce la barbarie et la haine quotidienne, jusqu'où nous sommes capables d'aller avec un lien fort avec l'actualité (Daesh, notammen). L'Accès, aux Célestins également, pour aborder l'exclusion et le rejet d'une plume forte, bouleversante et dérangeante. Et Dreamspell, à l'ENSATT, qui reproduit sur plateau une salle de classe en se questionnant sur ce qui fait l'individualité d'un élève, et plus largement d'un citoyen. 

Les histoires de ces familles, de ces personnages atypiques,vont donc s'entremêler à la grande Histoire de notre civilisation. On évoque donc aussi les mémoires, et comment elles contribuent au devenir de la société. Ces pays d'un même monde meurtris à un moment donné de l'Histoire ouvrent leur cœur et leur voix pour nous offrir un festival singulier, disparate et un brassage des cultures.

Un rendez-vous lyonnais et un rendez-vous avec le monde à ne pas manquer. 

 

American Ultra

            American Ultra relate les trois jours qui ont transformé la vie de Mike Howell, jeune homme flâneur d'une petite ville des Etats-Unis, en un film d'action dont il se retrouve être lui-même le héros. Sang, violence, hélicoptères et explosions désordonnent son quotidien d'américain lambda.

Les premiers ressentis qui viennent se mouler dans mon esprit résonnent comme une sentence fatidique : "Mouais, c'est quand même bien américain tout ça". Évident, lorsque l'on lit le titre de ce dernier opus, réunissant producteur et acteurs familiers des blockbuster pour ados de ces dernières années. Mais noyées dans une violence absurde où le faux sang gicle à la manière d'un Tarantino et où les coups portés par cet antihéros sont aussi incertains que dans Kick Ass, on en décèle de petites touches artistiques appréciables. L'accumulation de plans poitrine nous donne envie de nous intéresser davantage à ce couple d'infortunés opposés à toute responsabilité, autant qu'il nous ait donné l'occasion de nous immiscer dans leur intimité propre ou dans leur vie de couple. La caméra qui fixe ces personnages nous oblige à développer un attachement presque inévitable dans ce carnaval de situations grotesques : un jeune plus familiarisé aux joints qu'aux heures de travail, une petite amie qui s'accroche à une histoire fragile, un dealer aux allures risibles de caïd et des agents de la CIA qui se battent plus contre eux-mêmes que contre leur cible. 

Ce n'est donc paradoxalement pas pour ce scénario déjà trop usés qu'American Ultra en vaut le détour, mais par des gouttes de sensibilité distillées modérément qui nous poussent à croire à une bonté, cachée dans les faux semblants de l'un ou dans la folie de l'autre. N'est-ce pas dans les décombres, quand on a frôlé la mort, que la rédemption jaillit et que les sentiments apparaissent les plus sincères ? Jesse Eisenberg incarne ce canard boiteux touchant, qui s'étonne sans cesse de ses capacités secrètes face à l'ennemi.

 

Un film qui joue les équilibristes au dessus des clichés et de l'ennui mais qui surmonte l'épreuve par un relent d'optimisme déjà vu, dont le mérite revient tout de même à ses personnages braves et séduisants.