Le coeur régulier, de Vanja D'Alcantara

Après la mort de son frère Nathan, Alice se rend au Japon où ce dernier projetait d'y vivre. En annonçant son décès à sa petite amie japonaise, Alice apprend l’existence d'un homme qui lui aurait sauvé la vie, habitant et surveillant les hautes falaises du littoral, connues par les âmes en peine.

 

Le cœur régulier est un film particulier. Il n'est pas un spécimen dans sa technique, ni dans son genre, mais plutôt dans le choix d’une maîtrise émotionnelle ascendante qui nous dépasse. Le long-métrage se traverse entre mutisme et esthétisme, silence et méditation, repos de l'esprit et découvertes.

Nous suivons pas à pas le deuil d'Alice et sa reconstruction en tant que femme éteinte par la vie. La rencontre avec ce vieil homme, aux allures de sage ébréché, donne à la vie d'Alice de nouvelles couleurs et de nouvelles envies. Nous nous échappons avec elle, nous prenons cette heure trente comme elle prend ces quelques jours, ou semaines, pour s'arrêter. Inspirer. Expirer. Réfléchir. Nous buvons les décors comme des cartes postales en mouvance et imprégnons chaque image dans un espace personnel de recueillement.

La réalisatrice nous livre un flot pur d'émotions : un silence qui nous touche et une sincérité de l'âme qui colle à la peau d'Isabelle Carré. 

 

Le cœur régulier, mars 2016

Novecento, au Radiant-Bellevue

Né sur un bateau duquel il ne descendra plus, Novecento est un enfant abandonné et recueilli par un membre de l'équipage. Le piano deviendra très vite sa seule compagnie, qui berce un monde imaginaire au gré des vagues et habite ses notes d'une musicalité incomparable. Novecento se dépeint à travers les mots et le jeu d'André Dussolier qui livre son histoire et son amitié avec ce jeune prodige. Parce qu'il n'a pas de rivales, Novecento joue à sa façon. Et parce qu'il n'a pas de paysages en tête, il nourrit ses musiques du monde qui vient à lui sur son bateau. Et la pièce se joue sur les mêmes accords : une harmonie tant sur la scène que dans le jeu.

Photographie : Christian Ganet

André Dussolier nous porte par son histoire, nous transmet les odeurs, les ambiances des années 30, les lumières de cabaret et les personnalités colorées. L'interprète se mue entre le narrateur et les personnages de cette aventure romanesque, rendant un décors presque vide bondé de monde. Les genres se confondent, entre le conte, le mythe et l'histoire, si bien qu'on ne décèle plus le fait de l'anecdote : le jeu prend le pari de nous y perdre.
Dussolier tire les ficelles de la langue française à la manière d'un De Groodt sur les planches de l'ingéniosité. Quand les limites de certaines pièces se trouvent dans l'excès et les manières, Novecento vise juste sans une note ou un mot de trop.

Quand la musique s'accopine avec le théâtre, et décident tout deux de se défier dans l'excellence, cela forme une de ces pièces desquelles on ne ressort pas indemnes.

 

Novecento, au Radiant Bellevue, mars 2016

 

L.I.R, l'expérience de lecture augmentée

A l'ère où les nouvelles technologies explosent, la compagnie Haut et Court s'est demandée comment repenser le livre sans abandonner le support papier. 

De là est née L.I.R, Livre In Room, une étrange capsule aussi artistique que visionnaire. Installée dans le hall du Théâtre Nouvelle Génération, elle invite les fidèles comme les promeneurs du 9ème à explorer sa dynamique interne. Le concept ? Des lignes d'auteurs tels que Victor Hugo, Samuel Beckett, Nikolaï Gogol, ou d'écrivains pour jeune public, voyagent dans l'esprit d'un artiste qui l'habille de son et de lumière. Entre le court-métrage et la lecture ouverte, la singularité de cette expérience est telle que nous en sortons interloqués. Il n'y a ni satisfaction immédiate, ni empreinte flagrante. Nous sommes imprégnés de mots, qui ont une résonance particulière, qui nous touchent ou nous questionnent. Pourquoi l'artiste a-t-il choisit ce passage ? Que cherchait à transmettre l'auteur ? Qui sont ces gens, dont on entend le nom, ces lieux, que l'on imagine furtivement ?

 

D'une création en découle une nouvelle, sans que l'une ou l'autre ne prenne le dessus. L.I.R est un vecteur humble de transmission, les mots étreignent notre imaginaire et nous donnent envie d'en découvrir davantage, de sentir le livre, le toucher et l'apprécier en dehors de cette bulle virtuelle. 

Cette première capsule marque le déclenchement d'un regard nouveau sur ce que nous avons délaissé ces dernières décennies. Elle est un moyen de ressusciter nos livres posés comme bibelots, de les rendre accessibles et d'autant plus immersifs. Oeuvre itinérante, L.I.R a pour projets de se propager durablement dans nos lieux de vie, et, courant 2017, de rendre l'expérience possible sur smartphone.