Une merveilleuse histoire du temps

Une merveilleuse histoire du temps, c'est le genre de film que l'on arrive difficilement à analyser tant l'émotion est intense et se ressent surtout face à l'écran. Il laisse sur son spectateur une marque assez bouleversante d'une aventure simple mais atypique, loin mais proche de nous, et qui illustre le combat impressionnant d'un scientifique de renom. Loin de toute approche scientifique dans laquelle le film aurait pu s'aventurer, Une merveilleuse histoire du temps se révèle être une histoire d'amour dramatiquement touchante.

Le combat, c'est un peu le sujet principal de ce film, qui fait évoluer ses personnages, la douce Felicity Jones et l'épatant Eddie Reydman, vers une lutte commune au début, plus personnelle par la suite. Ce qui étonne d'autant plus est l'énergie avec laquelle Stephen Hawking mènera cette traversée du désert, qui fait s'écrouler son monde au fur et à mesure que la maladie s'installe. Puis le film tire un second tiroir, et s'inscrit davantage dans le drame que dans le simple biopic. Le souffrant n'est plus uniquement celui qui siège sur un fauteuil roulant. Comment continuer à aimer celui avec qui nous n'arrivons plus a communiquer ? Comment vivre dans le non dit puisqu'il n'y a désormais plus qu'à attendre et constater le fléau de la maladie empiéter dans notre vie de couple ? Ce duo de combattants va tout simplement sublimer les deux acteurs qui, tours à tours, font grandir la boule dans notre ventre. 

 

La maladie, une fatalité ?

Étrangement et contre les pronostics des médecins, Stephen Hawking va survivre. Plus que cela, il va admirablement vivre. Le film nous insuffle une dose d'énergie positive : l'optimisme n'a d'égal aux misères qui peuvent nous arriver. Le sens de l'humour du scientifique devient son arme principale face à la pitié et aux remarques de sa femme plus aide soignante qu'amante. La maladie n'affecte pas toujours le plus la personne qui en souffre, et l'honnêteté devient alors la meilleure façon de communiquer et de regarder en face la maladie, sans que nous n'ayons à enjoliver nos phrases ou à nous cacher sous les couvertures de la gène. Tandis que les personnages qui n'ont jamais eu le courage de poser cartes sur table sur leurs sentiments pourrissent de l'intérieur. Tant qu'il y a de la vie, il doit y avoir de l'espoir, pour Stephen, comme pour chacun de ses proches. La révolte adolescente va laisser place à l'acceptation, gage de maturité et d'évolution dans ses travaux et dans sa vie personnelle. Mieux, cette acceptation va être la source de nouveaux défis, comme l'écriture d'un roman. Puisqu'il n'y a pas d'opérations possibles, Stephen va redoubler d'efforts pour faire entendre ses pensées, même si celles-ci se matérialisent sur un ordinateur et s'entendent par une voix robotisée.

Une merveilleuse histoire au delà de celle du temps.

 

février 2015

Erró - Retrospective au MAC

Erró nous offre un éventail coloré de ses œuvres, réalisées à partir des années 50, dont les couleurs, le ton, le style, le format et l'écriture sont tellement variés que nous avons l'impression de découvrir à chaque pièce un nouvel artiste. 

Les couleurs criardes se mêlent, parfois dans la même peinture, aux couleurs pastels, qui suggèrent le combat perpétuel entre tradition et modernisme. La première est symbolisée par des personnages japonais, aux visages poudrés et parés de vêtements délicatement brodés. L'artiste Islandais prend parti dans chacune de ses œuvres, en choisissant tantôt des peintures douces/amères, tantôt la provocation. Il semble alors dénigrer l'américanisation de l'art, et toute la tragédie marketing qui en découle depuis ses débuts artistiques. 

On devine alors un regard méprisant sur son époque, dans laquelle la beauté pure est effacée par les sex bomb (expression qui figurera dans une de ses œuvres) aux formes sulfureuses des jeux vidéos et des starlettes modernes. L'artiste Islandais s'approprie la quasi totalité des mouvements picturaux : Picasso, Dali, Botticelli, Van Gogh, De Vinci, les cartoons, le pop art. Les jeux d'ombres nous oriente vers ce à quoi il attache plus d'importance et de considération, et donc de travail. L'artiste s'insurge particulièrement sur Atom Pantins, une série de personnages cadavériques qui se battent, se mangeraient presque. La loi du plus fort ? Une humanité qui se perd ? Les personnages sont asexués ce qui donne une ampleur au phénomène, à cette machine industrielle qui nous lobotomise et nous fait acheter ce dont on ne veut pas, nous fait rêver de ce que l'on n'aura jamais. Cette machine remplace petit à petit l'anatomie de l'homme : la standardiste devient sa propre machine à écrire, l'un ne va plus sans l'autre. Ce n'est plus l'homme qui contrôle le mouvement mais la technologie, qui le traîne en laisse jusqu'à l'aliénation. 

Erró superpose les clichés des années 60 avec les faiseurs de scandales, les politiciens, les petits travailleurs, les bambins, même, car pour l'artiste tout le monde est dans le même sac de l'hypocrisie, des faux semblants, du paraître et de la manipulation. Pire, nous faisons de nos enfants les consommateurs de demain. Naître dans cette société c'est déjà faire partit de ces truands. La pop culture que l'on nous promettait en tête d'affiche ne se révèle être que la partie visible de l'iceberg, laissant même supposer que l'exposition est un piège, un appas pour amener ses amateurs à développer une vision différente de cet art capitalisé. Il semble nous siffloter à l'oreille : "Regardez ce qu'il se trame dans votre dos pendant que vous pensez réellement vous cultiver, vous n'êtes qu'un maillon de la chaîne capitaliste". Erró ne cesse de se référer au nazisme, pour nous rendre compte que l'art se trouve dans la même impasse totalitaire.

L'artiste, loin de toute prétention, nous subjugue par des œuvres qui frappent par leur beauté et par leurs double sens. Une exposition qui ne peut se faire en moins de 2 heures car chaque pièce nous initie à de nouvelle réflexions sur notre époque et son devenir. 

 

Jusqu'au 22 février au MAC - Cité internationale

Pièces Détachées, Les Maudits Gones

Qu'il est drôle de se replonger, cette fois-ci devant les planches d'un théâtre, dans l'univers particulier du dernier film regardé sur grand écran. A la manière d'un Nouveaux Sauvages, Pièces Détachées nous éclabousse d'absurdité en se dédouanant du facteur "réalisateur célèbre", tristement influençable pour le public mondain.

 

Pièces Détachées, c'est l'assemblage absurde de petites saynètes qui dérangent presque par leur franc parler. On y croise des personnes comme vous et moi, donnant la réplique à des personnalités atypiques voire invraisemblables. Cette création des Maudits Gones dévoile une singularité de la troupe : elle nous enivre d'un monde modelé par leurs soins mettant les pleins feux sur des talents surprenants de spontanéité et de professionnalisme. On retiendra particulièrement l'histoire de la caissière revancharde, qui, désormais à la retraite, ramène tel un trophée son étalon attiffé d'une perruque Louis XVI. La liberté est évoquée, et pilote les dialogues de la compagnie : puisqu'il est question de liberté, pourquoi ne pas la revendiquer dans la démesure ?

Les Maudits Gones, outre leur maîtrise de l'absurde, s'amusent de discussions qui interagissent avec leur public, on nous cite, nous montre du doigt, nous demande d'évacuer la salle. Le lien fort entre comédiens et spectateurs tisse une histoire qui à première vue se perdait des des nœuds indémêlables, et nous susurre cette question : "quel est le rôle fondamental du comédien ?" Nous montrer qu'il en est un, qui se plait à jouer de son public en l'emmenant là où il souhaite divaguer, ou bien s'effacer au profit de son personnage qui se décale de sa propre personnalité ? Les Maudits Gones, eux, n'ont pas tranché et nous offre un savoureux mélange de tableaux tantôt justes, tantôt surréalistes, tantôt pathétiques. C'est probablement ce qui souligne leur talent, car la maîtrise de l'autodérision ne découle pas toujours de la maitrise de l'humour. 

 

Ces comédiens amateurs jonglant entre les différentes émotions peuvent se vêtir d'une vertu honorable : celle de la générosité. L'ensemble de l'argent récolté pour chaque spectacle est en effet reversé à des associations aux missions diverses (enfance, maladie, démunis...).
De quoi rire tout en aidant des causes qui, comme la troupe des Maudits Gones, cherchent à réveiller le sourire du public qu'elle touche.