Gallienne, le virtuose de la comédie française

 

 

"Les garçons et Guillaume, à table !". Avant même d'entrer dans la salle confinée du cinéma, je sens que l'originalité du titre n'est que l'introduction de ce qui va en découler. Et le miracle agit. Chacune de ces minutes portées par le brillant Guillaume Gallienne s'inscrit dans ce qui pourrait être le meilleur scénario de ces dernières années. Il pose sur écran une question paradoxale et épineuse : comment détourner les appréciations à notre égard alors que nous agissons conformément à ce que l'on attend de nous ? Tantôt sur les planchers du théâtre où la lumière éblouissante remplace le public, tantôt dans des décors richissimes et variés, l'acteur-scénariste nous livre avec émotion sa condition d'homme. Et sa condition de femme. On jubile, on s'esclaffe, on s'attache à ce personnage au parcours des plus atypiques qui l'a mené au métier d'acteur. Et quel autre rôle peut-on mieux interpréter que celui de notre propre vie ? A travers ses doubles - de sa mère, omniprésente, à l'impératrice Sisi - tout aussi hilarants qu'inquiétants pour la santé mentale du jeune homme, nous entrons avec un détachement assuré dans l'intimité de Guillaume Gallienne. Et le plaisir nous retient jusqu'au fermé de rideaux.

Je vous conseille assurément de vous rendre dans votre cinéma de prédilection afin de découvrir cette dernière pépite française.

 

Les garçons et Guillaume, à table ! actuellement au cinéma.

Everest au Théâtre Nouvelle Génération

Sous des allures de conte enfantin, Everest est une véritable réflexion sur la vie quotidienne. Du mari qui trouve en ses sorties une échappatoire à la pression que lui confère son statut, à la mère, dont les problèmes refoulés la font devenir volage, en passant par l'enfant, qui par sa candeur et son innocence soulève bien malgré lui des problèmes sociaux existentiels. Dominons-nous les choses ou les choses nous dominent-elles ? Sommes-nous aptes à nous épanouir lorsque l'argent nous manque ? La littérature sauve-t-elle de la petitesse d'esprit ? A travers les échos des rires enfantins nous nous apercevons que la création de Nino D'Introna a su parler autant à nos chérubins qu'aux adultes aux tendances matérialistes et individualistes. Everest a su théâtraliser la persévérance et l’auto exigence de l'homme qui cherche à grandir et à sortir de sa condition en se cultivant. Portée par la bande son et une mise en scène des plus originales, cette heure de spectacle m'a ravie. C'est une invitation à se rendre de ce pas à la bibliothèque la plus proche. 

 

Les représentations étant mensuelles, Everest n'est donc plus à l'affiche pour cette saison. Mais vous laisse un avant gout de ce que réservent les pièces suivantes...

 

N'hésitez pas à me communiquer les pièces qui vous ont marqué, ému, subjugué, du TNG.

 

Appels entrants illimités au TNG

 

 

Dans une perpétuelle dérision et absurdité se dessine dans les entrailles d'Appels entrants illimités des éclats de noirceurs sur notre condition d'homme. Nous rencontrons trois colocataires, perturbés, aiguisés, presque trop différents pour être réellement ensemble. Un grand, filiforme, qui se pose des questions sur l'humanité, les OGM, qui ne sait jamais quoi répondre lorsque la sonnerie du téléphone retentit et qui parjure la télévision. Un petite, un peu ronde, qui camoufle son hypersensibilité par des déguisements d'homard, de poule ou de jeune fille sûre d'elle. Et une dernière, le dernier lit de Boucle d'Or, banale dans son physique, quoique jolie et un vaniteuse, et irrémédiablement et dépressivement timbrée. Une horreur les rapproche : le monde extérieur, symbolisé sur scène par un tunnel morbide en papier blanc, qu'ils pénètrent toujours en cas d’extrême nécessité. On préférera même vaporiser les poubelles de sent bon plutôt que de les sortir et se confronter à leurs jugements, leurs étiquettes, leurs vies parfaites et bien rangées.

 

 

La pièce s'interrompt frénétiquement par des appels, ou plutôt des courtes phrases assemblées sans logique apparente, qui résument les informations quotidiennes qui nous sont projetés, les faits divers, la guerre, la corruption, le drame. Nous vivons dans un drame, et leur drame à eux est de trop le savoir. Louis, Anna et Charlotte nous racontent ainsi, avec leurs accents québécois si chaleureux, des petites histoires qui leur sont arrivés. On pense alors à de simples anecdotes, pour discuter, meubler leur refuge, mais nous y décelons des appels au secours. Les gens qu'ils rencontrent, les situations qu'ils vivent, nous cognent à notre conformité. Pourquoi faut-il savoir bien chanter pour monter sur la scène d'un karaoké ? Pourquoi se plier à un cadre qui ne nous est pas pas ajusté ? Pourquoi ne pas pouvoir penser et crier à la société que nous nous aimons, tels que nous sommes ? Ces spécimens voudraient l'amour mais ne reçoivent que des paillettes, du matériel sans âme et sans fond. Appels entrants illimités, c'est un peu résumer la folie et l’enchaînement incontrôlable des jours, des rencontres, des histoires, de notre vie.

Par delà l'imagination débordante à en époumoner le spectateur qui tente de les suivre, nous en tirons notre propre aperçu de la pièce. Nous choisissons d'en saisir un certain sens, de prendre les bribes de ces dialogues, de choisir de les écouter ou de les comprendre, de se rappeler pourquoi nous sommes venu voir cette pièce, ou pourquoi nous sommes vivant.

Un véritable chef d'oeuvre.

 

Appels entrants illimités, mai 2015 au TNG