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Loisirs - Page 2

  • Le coeur régulier, de Vanja D'Alcantara

    Après la mort de son frère Nathan, Alice se rend au Japon où ce dernier projetait d'y vivre. En annonçant son décès à sa petite amie japonaise, Alice apprend l’existence d'un homme qui lui aurait sauvé la vie, habitant et surveillant les hautes falaises du littoral, connues par les âmes en peine.

     
    Le cœur régulier est un film particulier. Il n'est pas un spécimen dans sa technique, ni dans son genre, mais plutôt dans le choix d’une maîtrise émotionnelle ascendante qui nous dépasse. Le long-métrage se traverse entre mutisme et esthétisme, silence et méditation, repos de l'esprit et découvertes.

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    Nous suivons pas à pas le deuil d'Alice et sa reconstruction en tant que femme éteinte par la vie. La rencontre avec ce vieil homme, aux allures de sage ébréché, donne à la vie d'Alice de nouvelles couleurs et de nouvelles envies. Nous nous échappons avec elle, nous prenons cette heure trente comme elle prend ces quelques jours, ou semaines, pour s'arrêter. Inspirer. Expirer. Réfléchir. Nous buvons les décors comme des cartes postales en mouvance et imprégnons chaque image dans un espace personnel de recueillement.
    La réalisatrice nous livre un flot pur d'émotions : un silence qui nous touche et une sincérité de l'âme qui colle à la peau d'Isabelle Carré. 
     
    Le cœur régulier, mars 2016
  • Des gens biens, de David Lindsay-Abaire

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    Margaret, ou Margie, est une mère célibataire d'une adulte handicapée. Côtoyant ses amies d'infortunes, elle tournaille tristement entre son domicile, les parties de Bingo jusqu'à décider de changer la donne. La gentillesse et la diplomatie ne seront peut-être plus de mises, mais qui, des détenteurs ou des demandeurs, sera réellement en position de force ?
    Pièce sympathique qui se tient par la force harmonieuse de ses personnages, Des gens bien met en lumière des scènes proches de notre quotidien. Elle rend compte de l'amertume censurée par la bonté d'une femme qui cherche désespérément un emploi, après s'être fait renvoyer de son poste de caissière. Dans des décors changeants, qui vont créer une ascendance dans la cruauté enfantine de Margie, les langues se délient.

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    Face à un ancien comparse des quartiers pauvres aujourd'hui docteur et confortable, Margie se perd dans une attente d'aide non comblée, et s'enlise dans des propos cruellement drôles, tant ils forcent le malaise et le cynisme. Qui sont les gens bien ? Ceux qui ont une situation et se gardent d'en faire profiter les démunis ou les désireux qui souhaitent écrouler le monde battit par les chanceux ? Quand on serait en clin à dire que ce sont les personnages qui en ont le moins qui sont les plus attachants, la tendance s'inverse puis valse entre les catégories sociales, pauvres, riches, pingres et médisants, mauvais et bons. Chacun se fait tourner ses étiquettes, qui nous perdent dans ce que l'on aurait pensé d'un tel ou d'une telle.


    Des gens biens est un spectacle agréable mais qui peine à prendre sur la première heure. Entre bafouillages et stéréotypes des caractères féminins (la potiche, la gentille et la sèche), le spectacle laisse un espace d'attaches entre la scène et le public. Des gens bien se salue tout de même par une audace scénaristique, une modernité qui ne sert plus le milieu pauvre mais le coeur triste de Margaret, qui créé un tourbillon infernal entre ces classes et ces gens qui veulent à tout prix être des gens bien.

     

    Des gens bien, 12 mars 2016 au Radiant-Bellevue

  • Novecento, au Radiant-Bellevue

    Né sur un bateau duquel il ne descendra plus, Novecento est un enfant abandonné et recueilli par un membre de l'équipage. Le piano deviendra très vite sa seule compagnie, qui berce un monde imaginaire au gré des vagues et habite ses notes d'une musicalité incomparable. Novecento se dépeint à travers les mots et le jeu d'André Dussolier qui livre son histoire et son amitié avec ce jeune prodige. Parce qu'il n'a pas de rivales, Novecento joue à sa façon. Et parce qu'il n'a pas de paysages en tête, il nourrit ses musiques du monde qui vient à lui sur son bateau. Et la pièce se joue sur les mêmes accords : une harmonie tant sur la scène que dans le jeu.

    Novecento, André Dussolier, Radiant, Caluire

    Photographie : Christian Ganet

    André Dussolier nous porte par son histoire, nous transmet les odeurs, les ambiances des années 30, les lumières de cabaret et les personnalités colorées. L'interprète se mue entre le narrateur et les personnages de cette aventure romanesque, rendant un décors presque vide bondé de monde. Les genres se confondent, entre le conte, le mythe et l'histoire, si bien qu'on ne décèle plus le fait de l'anecdote : le jeu prend le pari de nous y perdre.
    Dussolier tire les ficelles de la langue française à la manière d'un De Groodt sur les planches de l'ingéniosité. Quand les limites de certaines pièces se trouvent dans l'excès et les manières, Novecento vise juste sans une note ou un mot de trop.

    Quand la musique s'accopine avec le théâtre, et décident tout deux de se défier dans l'excellence, cela forme une de ces pièces desquelles on ne ressort pas indemnes.

     

    Novecento, au Radiant Bellevue, mars 2016